Qué leen los animalesEnmarcada dentro de las actividades que organizamos para celebrar el Día del Libro,  la muestra “¿Qué leen los animales?” pretende acercar a los lectores más pequeños las claves de aquellos cuentos protagonizados por animales, empleando una variada selección de figuras, objetos y elementos de decoración extraídos de la amplia colección perteneciente a Mari Carmen Vallejo, comisaria de la muestra, escritora y presidenta del Colectivo de Animación a la Lectura Andersen.

Cientos de escolares de diferentes centros de la Isla participarán en talleres y cursarán visitas concertadas a esta muestra diseñada con ocasión del Día del Libro Infantil y Juvenil, y estructurada en varias secciones: una dedicada a las ranas, otro rincón se destina a las brujas y las hadas; otro a los seres fantásticos y mitológicos, también otro a la sabana africana, al mar, a los insectos y mariposas, y una última dedicada a los animales domésticos.

A Mari Carmen Vallejo le entusiasma definir el conjunto de materiales que se exhiben como “cuentos decorados”. Todos los animales inanimados empleados en la exposición de la Biblioteca Insular son propiedad de esta escritora que conserva en su domicilio particular la extensa colección de animales realizados en distintos materiales que ha obtenido en Gran Bretaña, EE.UU, Canarias, Madrid y Barcelona, fundamentalmente. Vallejo, que se define como una “ama de casa con fantasía”, cree que esta exposición que ha coordinado con el personal de la Biblioteca Insular, “estimula la imaginación de los niños”.

Entre los contenidos de la muestra figuran varios de los cuentos escritos por Vallejo: Rosaluna, La sirena, el pescador y su perro (ambientado en la playa de Las Canteras), y La leyenda de Ocaso y Aurora, una narración que la escritora denomina como “un Romeo y Julieta de dimensiones cósmicas”. Otros muchos cuentos narrados de Anne Herbauts, Javier Olariaga, Antonio Amago, Michael Schober, Mitsuko Kimiko, Verónica Uribo o Jens Rassmus, entre otros, complementan esta muestra, en la que también tienen hueco autores canarios como Miguel Angel Sosa Machín y su Rana esmeralda.

Los diversos escenarios que conforman la muestra monográfica se ubican en peanas levantadas a un metro cuarenta de altura atendiendo a los destinatarios de la misma, niños y niñas que seguirán viajando y soñando con la imaginación a través de la enorme variedad de títulos protagonizados por animales que pueblan las páginas de cuentos e historias que viven para siempre en los lectores de hoy y mañana.

Los talleres diseñados a partir de la exposición impulsada en la Biblioteca Insular se adaptan a las distintas edades de los escolares, y persiguen fomentar la creatividad e imaginación de los más jóvenes y no tan jóvenes. Los objetivos de esta exposición se orientan a la difusión de los cuentos infantiles y juveniles, a la promoción de la biblioteca como espacio cultural y de intercambio de experiencia, así como al fomento específico de la lectura como instrumento de formación integral de la persona.

La muestra se podrá visitar a partir del 8 de abril y  estará abierta hasta el día 30 de abril de 2010.

 

Ilustrando, 4ª edición“Ilustrando” es una muestra de las seis obras que resultaron finalistas en la cuarta edición del Concurso Internacional del Álbum Ilustrado Biblioteca Insular · Cabildo de Gran Canaria· , así como de las obras ganadoras:
• “Un loro en mi granja”, por  Pep Bruno y Lucie Müllerová , que obtuvo el Primer Premio.
• “El cumpleaños de Oso”, por Jaime Checa, que obtuvo el Premio Especial.

Esta muestra se realizó en la Biblioteca Insular de Gran Canaria del 24 de octubre al 20 de noviembre 2009.

Pueden leer la entrevista que se realizó a Pep Bruno después de ganar el Premio del IV Concurso Internacional de Álbum Ilustrado Biblioteca Insular  AQUÍ.

 

Muestra bibliográfica de cuentos tradicionales y actuales de distintas zonas del mundo.

 

202020Inaugurada el 17 de  diciembre de 2009,  en la sede del Gabinete Literario, la muestra bibliográfica 20 libros, 20 noviembre, 20 aniversario,  es una  exposición que conmemora las dos décadas de existencia de la Convención sobre los Derechos del Niño, que con ocasión del Año Internacional del Niño fortaleció y amplió con nuevos principios la declaración inicial aprobada en 1959 por la Asamblea General de las Naciones Unidas.

La exposición se articula como un mosaico de infancias y recoge una veintena de títulos de autores de distinta procedencia, desde Luis García Montero a Paolo Giordano, pasando por Yoko Ogawa, John Boyne, Mark Haddon, Antonio Gamoneda, Verónica Sierra o Juan José Millás. Como señala la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Luz Caballero, un mosaico de infancias felices unas, difíciles otras, aunque todas ellas dotadas del horizonte común del optimismo. Los autores canarios que han sido incluidos en la nómina de escritores son los que participaron en el Proyecto Memoria de la Infancia, como José María Millares Sall, María Dolores de la Fé, Alberto Vázquez Figueroa o Carlos Guillermo Domínguez, entre otros, así como el lanzaroteño Ángel Guerra, y los tinerfeños Juan Cruz y Fernando Delgado. “Esta muestra va dirigida tanto a los adultos para que recuerden el niño, o la niña que fueron y reflexionen sobre la relación que hoy mantienen con la infancia que les rodea, como para los adolescentes, para que también sean conscientes de que los adultos antes fueron niños”,  añade  Luz Caballero.

Poemas, ensayos, ficciones basadas en la realidad, o las biografías de los propios autores, constituyen los materiales de esta exposición. Obras que se han popularizado recientemente como El niño con el pijama de rayas u otras de referencia como la escrita en 1912 por el francés Louis Pergaud, La guerra de los botones, configuran ese mosaico diverso que constituye el aprendizaje y la aventura de la infancia. El ensayista y poeta Luis Antonio de Villena, en su obra Mi colegio, describe una infancia descarnada y atormentada en un elitista colegio de la orden de los marianistas, mientras que Khaled Hosseini, en su Cometas en el cielo, tiene claro que “en Afganistan hay muchos niños, pero poca infancia”.

En 1937, una España dividida en dos sufría los efectos de un conflicto que se preveía largo y cruel. Muchos niños padecieron la separación de sus familias y la muerte de sus seres queridos. En Palabras huérfanas, la escritora Verónica Sierra describe esa violenta infancia vivida por muchos adolescentes españoles, y en El curioso incidente del perro a medianoche, del británico Mark Haddon, se describe una historia narrada en primera persona por Christopher John Francis Boone, un chico de 15 años que sufre autismo. Así hasta veinte opciones distintas de otros tantos escritores que nos muestran una particular vivencia de la etapa de la infancia.

La exposición se articula en paneles gráficos que ofrecen un fragmento significativo de la obra y elementos visuales alusivos a la misma, cuyo concepto ha diseñado la artista Llüisa Simón. Asimismo la muestra recuerda al visitante los 20 derechos incluidos en la declaración universal y un juego de pistas llamado Encuentra los 20, y un CD con una propuesta de actividades complementarias.

A partir de febrero próximo y hasta finales de 2010, la exposición itinerará por los distintos municipios de la Isla con la participación de algunos de los autores de los libros reseñados.

 

HipnotopíaDel 25 de septiembre  al 27 de noviembre de 2009, el Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria acogió la muestra Hipnotopía, que recoge unas sesenta obras representativas del periodo 1997-2007 realizadas por el dibujante e ilustrador catalán Francesc Capdevila, conocido artísticamente como Max. Según señala el propio creador, Premio Nacional del Cómic, concedido hace dos años por el Ministerio de Cultura, por su obra Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista, “la exposición se centra en el interés que en los últimos años he venido demostrando por expresar gráfica y narrativamente, la realidad del mundo y de los hombres a través de la exploración de las manifestaciones del subconsciente, especialmente en el mundo de los sueños, pero también en lo que podríamos llamar “estados alterados de conciencia no inducidos artificialmente”: visiones extáticas, alucinaciones, delirios, etcétera”.

Hipnotopía (que proviene del griego hypnos (sueño) y topos (lugar): el lugar del sueño) recoge unas sesenta obras originales –entre lápices, tintas y gouaches- así como una veintena de reproducciones, todas ellas representativas del periodo comprendido entre1997 y 2007. Max ha dividido su propuesta artística en tres secciones distintas: Hipnogramas, Hipnorama e Hipnopédia. La mayor parte del material procede de sus libros El prolongado sueño del Sr. T., Monólogo y alucinación del gigante blanco, Espiasueños, Bardín el Superrrealista, Un perro en el grabado de Durero y Filosofía para profanos.

En la sección denominada Hipnogramas, Max opta por agrupar una serie de ilustraciones en color y carteles –la mayoría fruto de encargos comerciales-, que se inscriben dentro de la corriente que desde la revista NSLM se denominó  gráfica radiante, y que, además, participan de una estética neopsicodélica. El apartado Hipnorama, está integrado por un grupo de dibujos y de historietas procedentes de los últimos libros de Max que circulan por mundos oníricos y visionarios, oscilando entre la comedia y la tragedia, entre lo absurdo y el humor. Finalmente, la sección titulada Hipnopédia, recoge una especie de  historieta/sueño de 32 páginas, así como una serie de recreaciones gráficas en torno al mundo de la filosofía.

Con su último cómic, Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista, Max logró el Premio Nacional de Cómic en 2007, además de los premios a la Mejor Obra, Mejor Dibujo y Mejor Guión en el Salón del Cómic de Barcelona 2007. El trabajo como ilustrador de  Francesc Capdevila (Barcelona, 1956) incluye carteles, portadas de libros y discos, ilustraciones para prensa, libros infantiles y animación. Entre sus trabajos más importantes destacan portadas para The New Yorker Magazine (USA), el diseño de un reloj Swatch (1997), la creación de la mascota del centenario del F.C. Barcelona (1998) y la realización de un corto de animación de la serie Microfilm (Canal Cinemanía, 1999) que fue premiado con un Launs en el 2000.

El autor catalán, que reside en la actualidad en la isla de Mallorca, empieza a dibujar historietas en 1973 tomando parte del colectivo El Rollo, fuertemente influenciado por el underground americano y Robert Crumb en particular. Durante este período Max adapta al cómic El Capital de Karl Max en 1976, en plena época política de  la Transición. En 1979 forma parte del equipo fundador de la ya histórica revista underground El Víbora (Ediciones La Cúpula), en la cual ha publicado la mayor parte de su obra hasta principios de los 90.

A mediados de los 80 el autor descubre a Chaland, que le marca gráficamente para siempre, y se aproxima más al estilo de la “línea clara”, desentonando un poco con la tónica general de El Víbora, y hasta finales de los 90 realiza diversas historietas de extensión breve sin personaje ni temática fija, e incluso realiza directamente para Francia la serie Mujeres Fatales con Miquel Beltrán. A principios de los 90 se vuelca en su faceta de ilustrador, que se convierte en su ocupación principal (ya venía realizando trabajos en este campo desde hacía unos años) y deja en una posición secundaria el cómic, aunque sigue realizando algunas historietas de corte muy personal (las historietas cortas de principios de los 90 recopiladas en el álbum ¡Como Perros!, el serial El prolongado sueño del señor T en 1997 y más tarde las historietas protagonizadas por el personaje de Bardín el Superrealista) y algunos trabajos de encargo (un par de series para el diario El País, un álbum conmemorativo para el quinto centenario del descubrimiento de América).

En 1995 funda y ejerce de coeditor de la revista de cómic alternativo Nosotros Somos Los Muertos (tras un número 0 con fotocopias en 1993), cabecera que no tardaría en convertirse en una referencia ineludible del panorama nacional.

La exposición del creador barcelonés coincidió  con la celebración de un taller de cómic que dirigió del 23 al 25 de septiembre, organizado por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo grancanario, programado dentro del marco del Plan de Fomento de la Lectura Leer es Vital.

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